株式会社TIMEWELLの濱本です。
現代社会において、音楽は私たちの日常に深く根差し、感情の起伏に寄り添い、時には世界の見え方すら変えてしまう力を持っています。通勤中の喧騒を遮断し、集中力を高めたい時。あるいは、一日の終わりにリラックスし、心を開放したい時。そんな瞬間、私たちはイヤホンを手に取り、自分だけの音楽の世界へと没入します。AppleのAirPods Proはその代表的な存在であり、アクティブノイズキャンセリング機能によって、ユーザーは周囲の雑音を抑え、自分が選んだ音楽だけに集中できる環境を作り出せるようになりました。
今回は、そのAirPods Proの魅力を巧みに描き出したCM「Someday」の制作舞台裏に迫ります。このCMは単なる製品紹介に留まらず、「失恋」という普遍的なテーマを通じて、音楽がいかに個人の内面世界と深く結びつき、さらには周囲の世界の見え方に影響を与えるのかを見事に映像化しています。
一人の男性の心情が、文字通り街の風景を変容させていく様は、観る者に強い印象を与えます。この記事では、この印象的なCMがいかにして生み出されたのか、そのコンセプト、Spike Jonze監督による緻密な演出、撮影技術の工夫、そして制作チームの情熱とクリエイティビティについて深く掘り下げていきます。ビジネスパーソンにとっても示唆に富む、映像制作の裏側にあるストーリーテリングと技術の融合をぜひご覧ください。
失恋とノイズキャンセリング：AirPods Pro CMが描く心の変化 Spike Jonzeの演出術：細部へのこだわりが生む映像表現 複雑な撮影と進化する振り付け：「Someday」制作の舞台裏 テクノロジー、感情、そしてクリエイティビティが織りなす未来 失恋とノイズキャンセリング：AirPods Pro CMが描く心の変化
このCM「Someday」が語る物語の核となるのは、失恋を経験した一人の男性が、AirPods Proというテクノロジーを通じて自身の内面世界を現実に投影し、世界を変えていくというプロセスです。「このCMは、失恋した人物と、その人の内面的な体験がどのように世界を変えていくのかを描いています。傷ついた心と、それを癒やす可能性を示唆するストーリーです」と制作陣が語るように、CMは個人の感情が周囲の環境認識を塗り替える瞬間を巧みに捉えています。
物語の序盤、主人公の男性が街を歩くシーンでは、彼の心に渦巻く深い悲しみが「bummer（憂鬱、がっかり）」の波として表現されます。彼がすれ違う人々は、まるでその「憂鬱の波」に打たれたかのように、物理的にひっくり返ったり、衝撃を受けたりします。「彼が青い服の人々の横を通り過ぎると、曲に合わせて、重いドラムのように『ブーン』と響き、彼が通り過ぎると人々は『ブーン』と打ちのめされるように倒れる」という演出は、彼のネガティブな感情が持つ強い影響力を視覚的に表現しています。さらに、彼が通り過ぎた後、人々がしおれていく（wilt down）様子は、彼の悲しみが周囲の活力を奪っていく様を象徴的に示しています。これは、失意の底にある時、世界全体が色あせて見えるという多くの人が経験する心理状態を、映像によって見事に具現化しているのです。
このCMが特に強調しているのは、AirPods Proのアクティブノイズキャンセリング機能が、この内面世界の変容に果たす役割です。「AirPodsを装着し、アクティブノイズキャンセリングをオンにすると、世界全体があなたの気分に合わせて選んだ音楽と共に変容する」というアイデアが、このCMの根幹をなしています。ノイズキャンセリングは単に周囲の騒音を遮断するだけでなく、ユーザーが能動的に自分の聴きたい音（音楽）を選び、その音楽が持つ力によって、自身の感情や世界の見え方を積極的に変化させることを可能にします。悲しみに沈む主人公がAirPods Proを装着し、音楽を再生する。その瞬間から、世界は彼の内なるリズムと感情に合わせて動き始めます。
ここで重要な役割を果たすのが音楽そのものです。メイキング映像では、Sam i & Tropkillaz (feat. BIA & MC Pikachu)によるアップテンポな楽曲「Perfect」と、Guitarricadelafuenteによる哀愁漂う「El Conticinio」という対照的な二つの楽曲が言及されています。「Perfect」の軽快なリズムと「I wanna dance, All in a trance, All over round the world」といった歌詞は、悲しみからの解放、自己肯定、そして再び世界と繋がろうとするポジティブなエネルギーを象徴していると考えられます。ダンスシーンでこの曲が使われることで、音楽が主人公の心を動かし、文字通り世界を躍らせる様子が描かれます。一方で、「El Conticinio」は、「Un elixir a mis heridas（私の傷への秘薬）」という歌詞が示すように、深い悲しみや傷ついた心に寄り添う、内省的な雰囲気を醸し出しています。この対照的な選曲によって、音楽が持つ多様な感情表現の力と、それが人の心の変化にどれほど深く関わるかが浮き彫りになります。
CMは、単に悲しみを表現するだけでなく、「癒やしの約束」という希望の側面も示唆しています。これは、AirPods Proと音楽を通じて、たとえ困難な状況にあっても、人は自分の力で感情をコントロールし、ポジティブな方向へと世界の見え方を変えていける可能性を示していると言えるでしょう。主人公の演技についても、彼が表現した悲しみの深さが、CMのリアリティと共感性を高める上で非常に重要な要素となっています。この徹底した感情表現が、「テクノロジーと音楽がもたらす心の変容」というテーマをより一層際立たせているのです。このCMは、AirPods Proの機能性を超え、テクノロジーが人間の感情体験を豊かにし、困難な時期を乗り越える一助となり得るという、より普遍的で感動的なメッセージを伝えています。
Spike Jonzeの演出術：細部へのこだわりが生む映像表現
AppleのCM「Someday」が持つ独特の魅力と映像的な完成度は、監督であるSpike Jonzeの卓越した演出力と、細部に対する徹底したこだわりによって生み出されています。メイキング映像を通じて、彼がいかに明確なビジョンを持ち、それを制作チームと共有しながら具現化していったのかが垣間見えます。
制作チームの一人は「監督は非常に具体的なアイデアを持ち、一つひとつの動きや解釈に対して明確な指示を出していました。私たちは彼のビジョンを忠実に再現したかった」と語っています。彼は単に大枠の指示を出すのではなく、一つ一つの動き、表情、タイミングに至るまで、明確な意図を持って指示をしていたことがうかがえます。
この細部へのこだわりは、CM全体の質を高める上で不可欠な要素でした。例えば、主人公が放つ「憂鬱の波」によって人々が影響を受けるシーン。単に倒れるのではなく、「ひっくり返る」や「衝撃を受ける」といった具体的なアクションが指示され、それが音楽のビートと同期することで、視覚的にも聴覚的にもインパクトのある表現が生まれています。
ダンスシーンでは、Jonze監督は感覚的な動きのニュアンスまで丁寧に伝えることで、理想の表現を追求しました。彼は単に言葉で説明するのではなく、身振り手振りや擬音語を交えながら、ダンサーたちとイメージを共有していたのです。監督の細かい要求に応える中で、ダンサーやスタッフは自身の限界を超え、新たな表現やアイデアを生み出していったと考えられます。このダイナミックなプロセスこそが、最終的な映像に深みと生命力を与えたのです。
また、監督の演出は、振付師との緊密な連携によって、さらに効果的なものとなりました。監督の抽象的なビジョンや感情表現の指示を、スコット氏が具体的なダンスの動きへと落とし込み、ダンサー一人ひとりの個性を活かした表現へと昇華させたのです。これにより、単なる振り付けの連続ではなく、感情のこもった説得力のあるパフォーマンスが実現しました。
現場でのコミュニケーションも、Jonze監督の演出の重要な側面です。ダンサーのPedroに対して「Let’s go Pedro! You’re perfect Come on! Let’s go!（行こう、Pedro！君は完璧だ！さあ、行こう！）」と声をかけるシーンは、単なる指示を超えた、モチベーションを高めるためのコミュニケーションの一例で、最高のパフォーマンスを引き出す上で非常に効果的です。「You're perfect（君は完璧だ）」という言葉は、CM全体のテーマとも響き合い、単なる賛辞ではなく、自己肯定感を高め、自信を持って表現することを促すメッセージとして機能しています。
Spike Jonzeの演出は、技術的な指示だけでなく、感情的な繋がりや心理的なサポート、そして明確なビジョンの共有を通じて、制作チーム全体のクリエイティビティを最大限に引き出すものでした。彼の細部へのこだわりと、それを実現するためのコミュニケーション能力、そして常に進化を求める姿勢が、この記憶に残るCMを生み出す原動力となったのです。ビジネスにおけるプロジェクトマネジメントやチームビルディングにおいても、このような明確なビジョン、細部への配慮、そしてメンバーの能力を引き出すコミュニケーションは、成功のための重要な鍵となるでしょう。
複雑な撮影と進化する振り付け：「Someday」制作の舞台裏
AirPods Pro CM「Someday」の魅力的な映像世界は、単に優れたコンセプトや演出だけでなく、それを支える高度な撮影技術と、絶えず進化し続けた振り付けによって実現されました。メイキング映像は、その複雑な制作プロセスの一端を明らかにしています。物理的な特殊効果（例：人がひっくり返る仕掛け）と、後処理で加えられる視覚効果（VFX）の連携、ダイナミックなカメラワークを実現するための大型クレーンの使用など、様々な技術が投入されていることがうかがえます。
特に印象的なのは、タイミングの重要性です。紙吹雪が舞うシーンでは、「No confetti, no confetti（紙吹雪なし、紙吹雪なし）」という指示の後、「[CONFETTI SHOOTS]（紙吹雪発射）」という効果音が入り、歓声が上がる様子が記録されています。これは、完璧なタイミングで紙吹雪を発射することが、シーンのクライマックスを効果的に演出する上でいかに重要であったかを示しています。一瞬のタイミングのずれが、シーン全体の印象を左右してしまう。そのような緊張感の中で撮影が進められていたことが想像できます。
衣装デザインも、このCMの視覚的な面白さを高める上で重要な役割を果たしました。衣装が単なる服装ではなく、季節感や登場人物の個性を示す記号として機能し、さらにシーンの途中で変化するという視覚的なトリックにも用いられました。これは、ダンサーが回転したり移動したりする瞬間に、あたかも衣装が一瞬で変わったかのように見せるための独創的な工夫です。違う色に染められて半分にカットされた別の衣装パーツを組み合わせることで、このトリックを実現しました。このような衣装の仕掛けが、CMのファンタジックな雰囲気を高めています。
そして、このCMの躍動感を支える最大の要素が振り付けです。振り付けはあらかじめ決められたものをそのまま踊るのではなく、撮影の過程で常に進化し、洗練されていきました。ダンサーたちの個性や強みを最大限に引き出すことを重視し、シーンごとに最適な動きを調整していったのです。
特にダンスシーンでは、楽曲「Perfect」のエネルギッシュなリズムに合わせたダイナミックな動きが求められました。掛け声や歓声も加わることで、ダンサーたちの熱気や高揚感がそのまま映像に反映されています。単に技術的に高度な振り付けを取り入れるだけでなく、「喜び」や「解放感」といった感情を表現することにも重点が置かれました。さらに、画一的な動きではなく、それぞれのダンサーが持つ独自の表現力を引き出すことで、より豊かで人間味あふれるダンスシーンが創り上げられたのです。
特殊効果、視覚効果、緻密なタイミング制御、工夫を凝らした衣装、そして進化し続ける振り付け。これら多くの要素が、監督のビジョンを中心に有機的に結びつき、互いに影響し合いながら、最終的に「Someday」という記憶に残る映像作品へと昇華したのです。この制作プロセスは、大規模なプロジェクトにおいて、多様な専門分野が連携し、困難な課題を乗り越えながら目標を達成していくダイナミズムを象徴しています。
テクノロジー、感情、そしてクリエイティビティが織りなす未来
Apple AirPods ProのCM「Someday」のメイキング映像を通して、私たちは単なる製品広告の枠を超えた、テクノロジー、人間の感情、そして卓越したクリエイティビティが見事に融合した芸術作品が誕生するプロセスを目の当たりにしました。このCMは、AirPods Proのアクティブノイズキャンセリングという機能を、失恋からの立ち直りという普遍的な人間の経験と結びつけ、音楽がいかに私たちの内面を豊かにし、現実の見方さえも変える力を持つかを詩的に描き出しています。
Spike Jonze監督の細部への徹底的なこだわりと明確なビジョン、それを具現化するための制作チーム（振付師、ダンサー、特殊効果スタッフ、衣装デザイナーなど）の専門性と情熱、そして常に進化し続けることを恐れない姿勢が、このプロジェクトを成功へと導きました。「憂鬱の波」が人々を物理的に揺さぶる演出、音楽に合わせて世界が躍動するダンスシーン、一瞬で変化する衣装のイリュージョン、そして完璧なタイミングが求められた紙吹雪。これら一つ一つの要素が、緻密な計画と現場での柔軟な対応によって統合され、感動的で記憶に残る映像体験を生み出しました。
このCM制作の舞台裏から、私たちはビジネスパーソンとしても多くの学びを得ることができます。明確なビジョンの重要性、それを達成するための細部へのこだわり、多様な専門性を持つチームの効果的な連携、困難な課題に対する創造的な解決策、そして何よりも、関わる人々のモチベーションを高め、最高のパフォーマンスを引き出すコミュニケーションとリーダーシップ。これらは、あらゆる分野のプロジェクト成功に不可欠な要素と言えるでしょう。
「Someday」は、テクノロジーが単に効率性や利便性を追求するだけでなく、人間の感情や経験をより深く、豊かにする可能性を秘めていることを示唆しています。音楽とテクノロジーが織りなすパーソナルな世界の探求は、今後もさらに進化していくでしょう。このCMは、その未来への期待を抱かせる、時代を象徴するクリエイティブな達成と言えるのではないでしょうか。