株式会社TIMEWELLの濱本です。
Netflixで大ブレイク中の映画『K-pop Demon Hunters』。この作品はただの映画ではなく、K-POPシーンやアイドル業界の真実、そして音楽制作の裏側を浮き彫りにする壮大なストーリーです。特に、映画の中でも大きな話題となっている楽曲「Golden」は、そのメロディーと歌詞に込められた真摯な想いが世界中で共感を呼び、多くの人々の心を打っています。
今回のインタビューでは、楽曲の制作に携わったEJAEさんが、K-POPヒットソングの誕生秘話や、若きアイドルとしての過酷なトレーニング、そして突き付けられるファンダムの影の部分まで、リアルな経験を赤裸々に語ってくれました。映画の成功に隠されたエピソードと、音楽業界で語られる“ヒット曲の方程式”がどのように生み出されたのか。さらに、アジア文化がどのように反映され、K-POPの世界に新たな風を吹き込むのか。幅広い視点で見るK-POPの魅力と影の部分、そして映画『K-pop Demon Hunters』が描く新たな未来像に、心を奪われること間違いなしです。
「Golden」はこうして生まれた｜世界が惹かれたメロディの正体 元SM練習生が語る“光と闇”｜トレーニングとファンダムのリアル アジア文化 × 自己表現｜『K-pop Demon Hunters』が示した新しいK-POP像 まとめ：『K-pop Demon Hunters』がK-POPにもたらした意味とは？ 「Golden」はこうして生まれた｜世界が惹かれたメロディの正体
映画『K-pop Demon Hunters』で使用された楽曲「Golden」は、制作陣にとっても試行錯誤の連続でありながら、制作段階でメロディーがすぐに浮かび、「これはヒットになる」と手応えを感じた作品です。EJAEさんは、他の作曲家や共作者と共にスタジオに立った瞬間、メロディーが脳裏に浮かんだと語ります。
制作にあたっては、K-POPヒット曲に共通する「耳に残るフック」や「曲中の変化」といった要素も意識されました。たとえば、EJAEは、K-POPヒット曲には「耳に残るフック」「メロディー」「曲中の変化」が重要だと説明し、コード・メロディー・リズムや2番のラップなど、リスナーを飽きさせない工夫が求められると語っています。また、K-POP特有の多彩な要素も意識されていました。
また、EJAEさんはこのヒット作の制作において、欠かすことのできない重要要素についても触れました。彼女の言葉の中で特に力強かったのは、K-POPにおいて「フック（hook）」―すなわち、誰でも共感し口ずさむことができるキャッチーなパート―の重要性についてです。楽曲が持つ「フック」は、グローバルなリスナーにとっても、最初の印象を決定付ける大切なパートであり、これがあることで、たとえ歌詞の内容が曖昧であっても、音楽自体に強い印象を与えることができると彼女は説明します。さらに、EJAEさんは著名なポップの作曲家であるマックス・マーティンに強い憧れを抱いていたと語り、彼のようなシンプルながらも心に響くメロディーの作り方に対する敬意を表しています。このような背景から、「Golden」はただの楽曲以上の意味を持ち、リスナーにとってはその時代背景やK-POPシーンの精神、さらには自身のアイデンティティや夢に繋がる象徴として受け止められるようになったのです。
制作者たちは楽曲完成後も、すでにヒットとなる予感とともに自分たちの仕事に大きな誇りを感じていました。そんな中、EJAEさんは音楽そのものの力を再確認するとともに、音楽を通じて世界中の子供たちや大人たちにポジティブな影響を与えるという思いが、この楽曲の核となっていると述懐します。K-POPの市場はグローバル化が進み、他国の文化や言語と融合することで新たな展開を迎えています。EJAEさんが語る「Golden」の制作秘話は、単一の国や文化に留まらず、国境や言語の垣根を越える普遍的な魅力を持つ音楽の可能性を感じさせるものです。彼女の熱い思いと、その瞬間に感じた衝撃は、今後の音楽シーンにおいても語り継がれる大切なエピソードとなるでしょう。「Golden」は、メロディーとメッセージ性が評価され、多くの人に長く愛される楽曲になると期待されています。
元SM練習生が語る“光と闇”｜トレーニングとファンダムのリアル
EJAEさんは、自らがかつてSMエンターテインメントのトレーニング生だった過去を語り、K-POP業界の裏側に潜む現実の厳しさを率直に述べています。幼少期からダンス、歌、さらには中国語や日本語まで学び、毎日のようにスクールで練習を重ねる中で、彼女は常に完璧を求められる環境で成長していきました。その一方で、練習生時代には、特定の場面でファンから罵声を浴びせられたり、ゴミを投げつけられたこともあり、当時11〜14歳だった彼女にとって大きな恐怖だったと振り返っています。たとえば、あるトレーニングルームでは、ガラス扉越しに集まるファンたちが、ほんの少しの隙間から覗き見をし、時には理不尽な罵声やゴミを投げつけるといった、非常に過酷な状況に直面したエピソードも紹介されました。若いトレーニング生にとって、このような現状は精神的に大きな負担となり、心の傷として残ることも多かったのです。
このような環境下で、アイドルとして成功するためには、常に自分自身に厳しく、全力で努力を続ける必要がありました。EJAEさんは、自身が幼い頃に抱いていた「歌手になりたい」という純粋な夢と、現実の厳しさとのギャップに苦しんだ過去を振り返ります。彼女は、成長の過程で自分の実力に自信が持てず、常に他者と自分を比較しながら、評価や批判に一喜一憂していたと明かしました。それでも、どんなに厳しい状況にあっても、諦めずに邁進することが自分を強くする唯一の方法であり、その経験こそが、後に映画『K-pop Demon Hunters』においても表現される一面と重なっていると語ります。
こうした過酷な環境で、多くの練習生が精神的負担を抱えることになります。特に、以下の3点はEJAEさんが強調していたポイントです：
• 過酷な練習環境と年齢を超えた責任感
• 批評とファンからの過激な反応による精神的プレッシャー
• 完璧さを求められる文化と、その中でアイデンティティを模索する苦悩
このような体験は、決して甘いものではなく、時に心を深く傷つけるものでした。EJAEさんは、自身がトレーニング生としての日々を振り返りながら、今の自分があるのはあの時の困難を乗り越えたからこそだと感じています。また、彼女は単なる個人の趣味や夢だけでなく、その経験が後に映画や音楽、さらにはK-POPの世界全体においても大切なメッセージを発信する原動力となったと語ります。また、映画がヒットしたことで、キャラクターとして歌っていることから「AIの歌声ではないか」と誤解されたこともあったといいます。「私はAIではない」と胸中を明かしたEJAEさんにとって、この誤解は努力を否定されたようで傷ついた出来事だったと語っています。作品の成功の裏側には、アーティスト本人の存在や表現が見えづらくなるという、新たな課題も浮き彫りになりました。EJAEさんが語る体験は、華やかな表舞台の裏側に潜む激しい現実と、若いアイドルたちが強くならなければならない本当の理由を物語っています。彼女は、あの厳しい競争環境と無情なファンダムの体験があったからこそ、今の自分が歌に込める情熱や、その声に現れる奥深い感情が生まれたと信じています。こうした経験は、芸術としての音楽に対する姿勢だけでなく、個々の人間性や生き方にも大きな影響を与えているのです。
その経験が今の表現活動につながっていると語ります。厳しい批評や、たとえ誤解を招く過激なファンダムの中で、彼女は「自分らしさ」を守るために戦い続けました。この戦いが、映画『K-pop Demon Hunters』における登場人物たちの葛藤や成長を反映しているとも言えるでしょう。そして、そのリアルな体験が、多くのファンにとって励ましとなり、音楽に対する新たな視点を提供する存在となっています。
アジア文化 × 自己表現｜『K-pop Demon Hunters』が示した新しいK-POP像
『K-pop Demon Hunters』は、単に音楽やダンスの魅力を伝えるだけでなく、アジア、特に韓国文化の多様な側面を描き出す作品としても注目されています。EJAEさんは、映画の中で感じることができる「韓国らしさ」や、細かい文化的な表現について語ります。具体的には、映画の中で登場する食文化や、映画には「クッパを食べるシーン」「『カジャ（行こう）』という韓国語」「飛行機の床に座る文化」など、韓国人なら思わず共感するリアルなディテールが散りばめられていると語っています。そうした瞬間は、国内外のファンにとって非常に新鮮であり、また自身のルーツに誇りを感じるきっかけとなる重要なシーンと言えるでしょう。
EJAEさんはまた、映画の中で使用されている韓国語の歌詞や、英語との相互補完に特にこだわりを持っています。彼女自身がバイリンガルであり、英語だけでなく韓国語にも自信を持っているため、歌詞のラスト部分で両言語の韻を踏むといった工夫が施されている点は、多くの韓国人や韓国文化に親しんできた視聴者の心に響く仕掛けとなっています。彼女は、自分のルーツを大切にしながらも、グローバルな視点で音楽と映画を制作することの重要性を強調します。これにより、映画は多くの若者だけでなく、幅広い世代に向けて多様なメッセージを発信できるメディアとなりました。
また、映画内には「Easter egg」として、日常に根付いたさりげない韓国文化が随所に描写されています。キャラクターたちの何気ない立ち振る舞いや生活の所作など、小さな描写の積み重ねが、アジア文化のリアルな息づかいを感じさせます。これらは単なるオマージュに留まらず、アジア系クリエイターが自らの文化をどのように捉え、発信しているのかを映し出す重要な要素となっています。EJAEさんは、自身の経験やアイデンティティが映画制作に与えた影響について語り、自らのルーツを作品を通して世界に届けたいという強い意志を表明しました。
この映画においては、音楽は単なるエンターテインメントとしてだけでなく、自己表現や文化の多様性を象徴する重要な要素となっています。K-POPの楽曲は、グローバルなヒットだけでなく、アジア各国のアイデンティティと結びつくことで、新たな価値を生み出しています。EJAEさんは、今後のK-POPの未来について、「伝統的な韓国文化の要素を取り入れつつ、革新的な音楽性を追求することで、これからも世界中の人々に感動を与え続けたい」と語ります。そして、彼女自身が歩んできた過酷な道のりや、音楽業界で得た多くの教訓が、未来の挑戦に対する勇気となっていることを強調します。映画『K-pop Demon Hunters』は、単なる娯楽作品に留まらず、現代の若者たちにとって、アイデンティティの再発見や自己表現の自由を象徴する存在として、今後ますます注目されることでしょう。
まとめ：『K-pop Demon Hunters』がK-POPにもたらした意味とは？
この記事では、Netflix大ヒット映画『K-pop Demon Hunters』の裏側に隠された物語―楽曲「Golden」の制作秘話、厳しいトレーニングと過激なファンダム、そしてアジア文化を背景にした自己表現の在り方―について、EJAEさんの貴重な体験を通して詳しく紹介しました。映画や音楽、そしてK-POP業界におけるリアルな現実を余すところなく伝えることで、華やかな表舞台の裏側にある過酷さや、そこから立ち上がるための強さ、さらには多様な文化が融合することで生まれる新たな価値を感じてもらえる内容となっています。EJAEさんが体験したあの厳しくも情熱的な日々は、今の映画や楽曲に深く刻まれており、これからの未来においても世界中の人々に共感と感動を提供し続けることでしょう。K-POPという世界は、常に絶え間ない変革と進化を遂げながら、グローバルな視点で新たな表現方法を模索し続けています。この記事が、読者の皆さんにとって、音楽や映画、そして自己表現の多様性を再発見する一助となれば幸いです。