株式会社TIMEWELLの濱本です。
Apple TV+で配信され、世界中の視聴者を魅了したドラマ「セヴェランス」。記憶を分離された従業員たちが働く謎めいた企業ルーモン・インダストリーズを舞台にした本作は、その独創的な設定と巧みなストーリーテリングで高い評価を得ています。特にシーズンフィナーレは、多くの謎が交錯し、息をのむ展開で視聴者を釘付けにしました。この衝撃的なフィナーレは、どのようにして生み出されたのでしょうか？
本記事では、監督のベン・スティラー氏、編集のジェフリー・リッチマン氏、キース・フラース氏、作曲家のテオドール・シャピロ氏らが語る、シーズンフィナーレ制作の舞台裏に迫ります。YouTubeで公開されたインタビュー映像を元に、膨大な映像データとの格闘、シーン構成に込められた意図、音楽がもたらす効果、そして制作を支えたApple Macを中心とするテクノロジーについて、詳細に解説します。
83TBにも及ぶ映像素材、リモート環境での編集作業、複雑に絡み合う伏線と感情の表現。これらをまとめ上げ、視聴者の心を揺さぶる作品へと昇華させる過程には、クリエイティブな挑戦と革新的な技術活用がありました。ビジネスパーソンにとっても、プロジェクト推進における問題解決、効果的なコミュニケーション、テクノロジー導入のヒントが満載です。
膨大な映像データとの格闘：マルチカム編集と「閉塞感」の演出術 シーンの並置が生む力：クレショフ効果と物語の深化 音楽、リモートワーク、そしてMac：制作を支えたテクノロジーとコラボレーション まとめ 膨大な映像データとの格闘：マルチカム編集と「閉塞感」の演出術
「セブランス」シーズンフィナーレの制作は、まず膨大な映像データとの戦いから始まりました。編集を担当したジェフリー・リッチマン氏によれば、撮影されたフッテージ（映像素材）の総量は約83TBにも達したといいます。これは一般的な長編映画数本分に匹敵するデータ量であり、その管理と整理だけでも膨大な労力を要しました。特に、劇中の重要な場面であるマーチングバンドのシーンでは、多数のカメラが同時に稼働していました。リッチマン氏は「9つのバンクにそれぞれ9台のカメラがありましたが、常に全てが同時に回っているわけではありませんでした」と語っており、その複雑さがうかがえます。
これほど大量かつ多角的な映像素材を効率的に扱うため、編集チームはAppleのMacを中心としたシステムを活用しました。リッチマン氏のアシスタントであるトム氏は、全てのカメラの映像を一つの「マルチカムクリップ」にまとめました。これにより、リッチマン氏は自身のMac上で、特定の瞬間にどのカメラアングルが利用可能かを一覧し、瞬時に切り替えて比較検討することが可能になったのです。「Mac上でトグル（切り替え）して、曲のこの瞬間に選択できる全てのアングルを確認できます」とリッチマン氏はその利便性を語ります。主人公のマーク（アダム・スコット）とヘリー（ブリット・ロウワー）に焦点を当てたい瞬間には、即座に最適なショットを見つけ出すことができました。
しかし、編集作業は単に映像を繋ぎ合わせるだけではありません。監督のベン・スティラー氏が目指したのは、「あるレベルで期待に応えるもの」であり、「シーズンの多くの構成要素がこの（フィナーレ）に繋がっている」ことを示すことでした。特にマーチングバンドのシーンでは、マークとヘリーが陰謀を巡らせながらも、バンドに囲まれて身動きが取れない状況を描写する必要がありました。リッチマン氏が当初選んだショットは、マークの「I have to leave（行かなければ）」というセリフを伝え、二人が話している状況を説明するには十分でした。しかし、そのショットでは、彼らが直面している「障害」や「閉じ込められている」感覚が十分に伝わらなかったのです。
そこで重要になったのが、「閉塞感（claustrophobic）」の演出です。リッチマン氏は、より狭苦しさを感じさせるショットを選択しました。「彼らがバンドに囲まれているという障害、そしてどうやってここから抜け出すのか？ミルチック（トラメル・ティルマン）もすぐそこにいます。バンドを見ている間、観客はそういうことを考えるべきなのです」。ワイドなショットではなく、よりタイトで、前景に他の人物や動きが入るようなショットを選ぶことで、視覚的にマークとヘリーが「飲み込まれている」ような感覚を生み出しました。
この効果を高めるために、ベン・スティラー監督は撮影段階から工夫を凝らしていました。彼は「望遠レンズを使えば使うほど、基本的に全てのアクションが積み重なって見え、より閉塞感が増す」と説明します。望遠レンズは遠近感を圧縮するため、被写体とその背景にあるものが密集しているように見える効果があります。さらに、撮影スタイルとして「ヴェリテ（ドキュメンタリー）スタイル」を取り入れました。これは、まるでカメラが偶然その場に居合わせ、完璧なタイミングで重要な瞬間を捉えたかのように見せる手法です。「前景のアクションが多く、カメラがたまたま完璧な場所で特定の瞬間を捉えるような感じです」。
このように、「セヴェランス」の編集チームは、単にストーリーを追うだけでなく、登場人物の心理状態や置かれた状況を視覚的に、そして感覚的に伝えるために、膨大な映像素材の中から最適なショットを選択し、組み合わせる作業に注力しました。マルチカム編集のような技術的な効率化と、閉塞感を演出するための望遠レンズやヴェリテスタイルといった芸術的な選択が融合し、視聴者に強い印象を与えるシーンが生み出されたのです。このプロセスは、ビジネスにおいても示唆に富みます。大量の情報の中から本質を見抜き、意図したメッセージや感情を効果的に伝えるためには、技術的なツールを使いこなす能力と、表現したい内容に合わせた最適な手法を選択する洞察力が不可欠であると言えるでしょう。
シーンの並置が生む力：クレショフ効果と物語の深化
映像編集は、単に撮影された素材を時系列に並べる作業ではありません。ジェフリー・リッチマン氏は「編集は脚本の最終稿だ」と語ります。なぜなら、「脚本で読むと素晴らしくても、スクリーンで見ると全く違って感じられることがたくさんある」からです。編集段階でシーンの順序を入れ替えたり、特定のショットを組み合わせたりすることで、物語に新たな意味や深みが生まれることがあります。その代表的な例が、「セヴェランス」のシーズンフィナーレで見られたシーンの並置（juxtaposition）の妙です。
リッチマン氏が特に効果的だったと語るのが、ある二つのシーンを隣接させた編集です。一つは、登場人物（オラフル・ダッリ・オラフソン演じるキャラクター）が「Then give me its life（ならば、その命をよこせ）」と凄むシーン。もう一つは、ベビーベッドに横たわるジェマ（実はマークの亡くなったはずの妻、ディチェン・ラックマン演じる）のシーンです。編集段階でこの二つのシーンが隣り合わせになった時、「火花が散った」とリッチマン氏は表現します。物理的には全く別の場所にいるキャラクターのセリフが、ベビーベッドのシーンに不気味な響きをもたらしたのです。彼のセリフが、ベビーベッドのシーンに注入されるような感覚でした。
このセリフは、視聴者に対して、ジェマが置かれている状況、すなわち「このテストが終われば彼女は殺される運命にある」という事実を、より visceral（内臓に響くような、本能的な）レベルで再認識させる効果を持ちました。「私たちはベビーベッドを見ている。そこにジェマがいる。ああ、マークが時間内にたどり着いて彼女を止めなければ、彼女は死んでしまうんだ」。このように、直接的な説明ではなく、隣接するシーンの言葉や雰囲気を借りることで、登場人物の危機感を増幅させ、物語の緊張感を高めているのです。
このテクニックは、映画理論で「クレショフ効果（Kuleshov effect）」と呼ばれるものに他なりません。インタビュアーに指摘されると、リッチマン氏も「まさにクレショフ効果だ」と認めています。クレショフ効果とは、旧ソ連の映画製作者レフ・クレショフが発見したとされる現象で、あるショットの後にどのようなショットを繋げるかによって、最初のショットの人物の表情や感情の解釈が変わるというものです。例えば、無表情な子供のショットの後に、死んだ犬のショットを見せれば、子供は悲しんでいるように見えます。しかし、同じ子供のショットの後にプレゼントのショットを見せれば、子供は喜んでいるように見える、といった具合です。
リッチマン氏は、「編集プロセスとは、こうした関連性を見つけ出し、あるシーンから次のシーンへとアイデアを注入することだ」と述べます。「セヴェランス」の編集では、このクレショフ効果が巧みに利用され、セリフ、映像、そしてそれらの配置によって、言葉以上の意味や感情を視聴者に伝えています。
同様に、物語の深みを増すための編集は、キース・フラース氏が担当したエピソード7でも見られます。フラース氏が特に重要だと考えたのは、主人公マークの「アウティ（社外での別人格）」の側面、特に亡くなったとされる妻ジェマとの関係性を描くことでした。シーズン1から、イニー（社内での別人格）のマークとヘリーの関係性が物語の基盤として描かれてきました。しかし、「セヴェランス」の核心に迫るには、マークのもう一つの側面、すなわちジェマを深く愛し、彼女を失った（と思っている）悲しみを抱えるアウティ・マークの姿を視聴者に理解してもらう必要があったのです。「イニー・マークとヘリーの関係性はシーズン1からずっと『セヴェランス』の基礎でした。だから、その側面を見てきた。だから、もう一方の側面も見せる必要があるのです」とフラース氏は語ります。
エピソード7では、マークとジェマのかつての幸せな日々や、彼らが経験した試練、そして関係性における非常に暗い瞬間が描かれます。「彼らの関係性の深層に入り込み、彼らが経験していたことを感じ取ることで、エピソード10で我々が直面することへの準備をさせるのです」。特に重要なのが、ベビーベッドのシーンです。このシーンは、後に視聴者が知ることになる「ジェマがどのような存在なのか」を暗示し、彼女が感情を感じるのかどうかという疑問を投げかけます。この過去の描写を通して、マークが妻を取り戻そうとする「絶望感」がより深く理解できるようになり、物語全体に大きな「共鳴」をもたらします。この共鳴こそが、エピソード10での衝撃的な展開への伏線となり、その結末に大きな意味を与えるのです。
このように、「セブランス」の編集は、単なる時間軸の整理や技術的な繋ぎ合わせを超え、シーンの戦略的な配置や過去の描写を通して、物語のテーマを深掘りし、登場人物の感情に視聴者を強く引き込む役割を果たしています。クレショフ効果のような古典的なテクニックから、キャラクターの多面性を丁寧に描くアプローチまで、編集がいかに物語体験を豊かにするかを示す好例と言えるでしょう。
音楽、リモートワーク、そしてMac：制作を支えたテクノロジーとコラボレーション
「セヴェランス」の魅力は、緻密な脚本と映像表現だけでなく、それを彩る音楽、そして制作プロセスそのものにも見出すことができます。特にシーズンフィナーレでは、音楽が感情的な高まりを生み出す上で決定的な役割を果たしました。また、パンデミックという特殊な状況下でのリモートワークや、それを支えたApple Macを中心とするテクノロジーも、作品の完成に不可欠な要素でした。
作曲家のテオドール・シャピロ氏は、編集のジェフリー・リッチマン氏や監督のベン・スティラー氏とのコラボレーションについて、「音楽に関して、私が全く予期していなかったようなもので驚かされる時、それがこの番組でのジェフとベンとの共同作業の魔法だ」と語ります。その魔法が特に顕著だったのが、マークとジェマがテストフロアから脱出する緊迫したシーンです。リッチマン氏はこのシーンをシャピロ氏に二通りの音楽をつけて送りました。一つは、典型的なアクションシーンに使われるような、緊張感を煽る音楽（アクションキュー）です。スティラー氏も「よりテンションが高い感じだね」とコメントし、リッチマン氏も「雰囲気が全く違う。感情的ではない」と同意します。この音楽では、アクションとしてのスピード感や切迫感は伝わるものの、登場人物たちの内面的なドラマはあまり感じられません。
もう一つは、シャピロ氏が組曲として書いていた、非常に感情的な音楽（エモーショナルキュー）でした。この音楽を乗せたバージョンを見たシャピロ氏は、「壮観だった」と振り返ります。「音楽と映像が一体となって機能する、本当に特別な瞬間だと思う」。この感情的な音楽は、マークとジェマの関係性、彼らの切実な状況、そして再会の奇跡といった要素を強調し、視聴者の心を強く打ちました。スティラー氏とリッチマン氏も、テストフロアでのマークとジェマのシーンには感情的な音楽を、そしてドアに向かうマークとミズ・ケイシー（ジェマのイニー人格）のシーンにはアクション寄りの音楽を使う方が、編集のリズムや物語のパターンとして理にかなっていると判断しました。リッチマン氏は「何かがうまくいっていないのを見ると、なぜ何かがうまくいっていたのかが少し明確になる」と述べ、異なる選択肢を比較検討することの重要性を指摘しています。
このようなクリエイティブな試行錯誤を支えたのが、制作環境です。キース・フラース氏はエピソード7の編集を担当しましたが、当時は監督たちがそれぞれ異なる場所にいたため、リモートでの作業が中心でした。「Mac miniにリモートで接続して編集セッションを行うことが非常に役立った」と彼は語ります。ジェフリー・リッチマン氏も同様に、「別の場所にあるMac miniにリモート接続していたので、時にはMacBook Proを持ってソファに座って編集することもできた」と、場所を選ばない柔軟な働き方が可能だったことを明かしています。
膨大なデータ量、複雑な編集作業、そしてリモート環境でのコラボレーション。これらを実現可能にしたのが、AppleのMacエコシステムでした。編集チームが語るApple Mac環境の利点は多岐にわたります。
膨大なデータの処理能力: 83TBもの映像データをスムーズに扱うパワー。
マルチカム編集のスムーズさ: 多数のカメラアングルを効率的に管理・編集できる機能。
リモートアクセスによる柔軟なワークフロー:Mac miniへのリモート接続により、どこからでも編集作業が可能に。
MacBook Proでの場所を選ばない編集: ポータブルな環境でも高度な編集作業を実現できる。
安定した動作とクリエイティブな作業への集中:ハードウェアとソフトウェアの最適化により、技術的な問題に煩わされず、創造的な作業に没頭できる環境を提供する。
これらの利点により、編集チームは地理的な制約を超えて協力し、複雑な要求に応えながら、作品のクオリティを最大限に高めることができました。
そして、物語は衝撃的なエンディングへと向かいます。マークが最終的にジェマと共に逃げることを選択するシーンについて、スティラー監督は「彼が誰と行くかを見せる前に終わらせるという議論もあった」と明かします。しかし、「彼が彼女と一緒に行き続けるという選択をした瞬間、そのエンディングがどのようなものになり得るかというアイデアに、私は本当に興奮した」と語ります。それは、ロマンチックでありながらも恐ろしい結末でした。「彼らはついに一緒になり、手を取り合って走っている。それはある種美しい。しかし、彼らは一体どこへ向かって走っているのか？」。最後のショットでは、幸福感、興奮、アドレナリンに満ちた表情から一転、不安や不確実性を感じさせる表情へと変化していきます。この結末は、二人の未来に対する期待と同時に、拭いきれない危うさを観客に突きつけ、シーズンへの期待感を最高潮に高めます。
2年間にわたる制作期間を経て、スティラー監督とリッチマン氏は完成した映像を見ながら、「予期せぬ異なる道筋をたどったと思う」と感慨深げに語ります。テクノロジーの進化とクリエイターたちの情熱が融合し、緻密な計画と予期せぬ発見の両方を取り込みながら、「セブランス」という傑作は形作られていったのです。
まとめ
「セヴェランス」シーズンフィナーレの制作舞台裏は、現代の映像制作における創造性とテクノロジーの融合が見事に示された事例と言えます。ベン・スティラー監督率いるチームは、83TBという膨大な映像データを扱いながら、マルチカム編集やクレショフ効果といった編集テクニックを駆使し、物語に深みと感情的なインパクトを与えました。特に、マーチングバンドシーンでの「閉塞感」の演出や、シーンの戦略的な並置による意味合いの増幅は、編集がいかに視聴者の体験を豊かにするかを物語っています。
また、感情的な音楽の選択がアクションシーンに予期せぬ深みを与えたように、音楽と映像の相乗効果を最大限に引き出すための試行錯誤も、作品の質を高める上で重要なプロセスでした。これらのクリエイティブな挑戦を技術的に支えたのが、Apple Macを中心とした制作環境です。Macの高い処理能力、安定性、そしてMac miniやMacBook Proを活用したリモートワークの柔軟性が、地理的な制約を超えたコラボレーションと、場所を選ばない効率的な編集作業を可能にしました。
「セヴェランス」の成功は、単なる技術力の高さだけでなく、明確なビジョンに基づいた計画性、予期せぬ発見を受け入れる柔軟性、そしてチーム全体の緊密な連携がいかに重要であるかを示唆しています。この制作プロセスは、映像業界関係者のみならず、複雑なプロジェクトを推進する多くのビジネスパーソンにとっても、効果的なコミュニケーション、創造的な問題解決、そしてテクノロジーを最大限に活用するための貴重なヒントを与えてくれるでしょう。本作が投げかける問いと共に、その制作背景にある情熱と革新にも、ぜひ注目してみてください。
参考：https://www.youtube.com/watch?v=TXNQ01Sy6Xw
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